▌本期嘉宾：陈忠志

▌陈忠志

陈忠志，1935年出生于广西贵港；1951年就读华南文艺学院；经全国院系调整后，1956年毕业于中南美专，同年分配至西北艺术学院（西安美院前身）任教。1982年任副教授、教研室主任；1986任教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员。

陈忠志先生创作的《望着远方》国画作品在全国美展后编入全国通用教科书语文课内，可谓是家喻户晓。邵大箴撰文称陈忠志先生是“五.四”以来继徐悲鸿、蒋兆和等人之后，在振兴中国人物画方面做出了卓越贡献。陈忠志先生他是继石鲁之后，在中国大写意人物画和写意花鸟画上做出巨大成就一代国画大家。他的艺术充满了激情与力量，他的艺术具有无限的创造力。

——徐华

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陈忠志：石鲁在百年中国画中是屈指可数的画家

文 / 徐华

人物:

陈忠志(西安美术学院教授，硕士生导师)

徐华(美术学博士 教授 中国美术家协会会员)

▌《黄河儿女》250X180CM 1977年

▌《打草鞋》98×96CM 1992年

▌《功勋与流逝》 96×185CM 1981年

▌《黄河源头》 160×200CM 1984年

陈老师您创作的作品《望着远方》可谓是家喻户晓，作品的背后一定有许多鲜为人知的故事，请您讲讲?

这是在文革期间陕西省文化局组织了一个创作组，下去体验生活，旨在创作一批毛泽东在陕北十三年的历史画。我是带着这个任务去的，当我到延安记念馆寻找资料的时候，偶尔发现了一个文字资料，谈到毛泽东在佳县黄河岸边视察时所发生的事情，小孩子看到毛主席非常好奇围了过来，毛主席看小孩一个个很可爱，便让他们一个个排成队，挨个拿着他的望远镜望着远方，就这个细节，根据这个素材，我逐步升。该怎样体现人物个性，怎样体现深远的空间，我费了很多周折。为了画面中的人物形象，我几次来到佳县及附近的沟壑里，认识了很多孩子，精心选择心目中的形象，光是小孩的头像我就画了上百幅，画面的许多细节包括画面道具、乘骑及随从人员，都花了大量的时间。该画构图布局很宽广，在透视上下了很多功夫，让画面既有透视又好像没有透视，让人的视线很宽阔。这张画的成功不光是在人物个性上的刻画，在画面构图上空间布局上都有别于传统，不是传统上的一种平面。

《望着远方》让观者心胸开阔了许多，这张画主体是人物，但其中也包容了山水、花鸟，我觉得您是一个人物画家为主又兼容山水花鸟的艺术家对吗?

陈忠志：我从学画到现在，从来没有把自己当成一个人物画家或是山水或是花鸟画家，我也没有把自己固定在拿一个画种上，中国画的画种，只是一种素材，材料是菜谱，怎么做菜由自己调配，从上学到现在，兴趣到什么地方就画什么地方，这是我与其他画家不同之处，如果把握说成人物画家我还不同意，我是中国画艺术家。这样表现出来的作品画面上若有山水花鸟，他的水平档次是一样的。画家的知识结构就像金字塔一样，他的根基是很宽宏的，没有塔基就不会有那样的高度，竹竿在高，风一吹就倒，根基不稳，艺术也是一样。

▌《沟里有富家》93CM×85CM 1979年

▌《生活之火》1981年

▌《关云长》138CM×69CM 1979年

▌《纺线线》102CM×65CM 1981年

您的作品中，有部分是表现领袖人物的，在您的心中，您对领袖有什么样的感情?

我主要是对领袖伟人的崇拜，我到陕北体验生活十三年过程中，被毛主席伟大人格与精神所感动。不是因为他是领袖我才画他。我画邓小平更是这样，在小的时候，(上小校学的时候)我就见过邓小平，邓小平领导的百色起义，他们路过我们贵港县。当时见到他的时候我们都不认识，就说是刘邓大军来了，他是有两个战士用滑竿挑着路过西百桥的，当时不叫邓小平，只知道是刘邓大军，刘伯成也在队伍里，邓小平见过这次，从此以后我对邓小平特有印象，当时看到他时，他很冷静，在椅上两手插在怀里很安详，就过去了。在当时我的老师也是我的班主任，就是当时百色起义中的一个烈士，在解放的时候就被敌人枪杀，这个老师对我特别好，对我影响也很大。我画邓小平所以是有着一种特殊的感情，而不是现在看上去邓小平多么的伟大才去画的，我是充满感情的，也没有想到以后他如此的伟大。这在生活中想象不到的机遇和偶然性。

您的作品《十面埋伏》，画的战争题材，表现的如此的美妙，你有着一种浪漫的英雄主义色彩。

我的创作方法到后期，是浪漫主义和现实主义相结合的，它既是现实的又是浪漫的。我的作品《我愿化作和平鸽》表现现实生活是一个傣族姑娘放鸽的场面。它和鸽群在一起，它自己也像似化作一个鸽子，在表现处理上鸽子，她的裙子也有意识分开像鸽子的尾巴，两个胳臂张开，就像翅膀，人物头部也是变形处理的侧面的头和嘴，都很像鸽子。脸是侧面和正面相结合，这在我的创作中是一种新的尝试。

▌《十面埋伏》189CM×199CM 1984年

▌《创造的双手》178CM×143CM 1988年

▌《长安老汉》79X50CM 1985年

▌《草原的风》

您的作品《海韵》应该是属于花鸟画，但在笔法上和《打草鞋》有着相同之处，我觉得您在人物画和山水花鸟画之间的用笔用墨上融合的很好?

它们之间可以互相弥补，互相补充相互渗透的，山水花鸟也可用在人物上，花鸟画也可融入人的精神，互相渗透这就相得益彰了。

您认为你是长安画派的后继吗?

长安画派倡导艺术思想接受较比较多，特别是石鲁在百年中国画中是屈指可数的画家，人们在讨论大师，提到的许多人都不如石鲁，开宗创派，像张大千都是因袭古人的，泼墨也是偶然的，总的来讲没有太多成就。齐白石也都是继承吴昌硕等前人的东西，成就就是虾。对石鲁的评价在美术界里头是不公平的，几乎没有提到他，他的创意很有个性，很有时代感，在当前，也有很多画家都不敢面对当今时代，选择的都是逃避。石鲁的画是前无古人的，面貌是非常崭新的。我是长安画派受影响的也是后继者，我是从这个基础上跳出来的后长安画派的人，自己的时代，有自己的笔墨。我正在努力走这一点。

▌《牛毡蓬里的午炊》

▌《老房东》45X35CM 1990年

▌《月明山静》156CM×95CM 1991年

▌《且寒又暖》69CM×69CM 1994年

您认为石鲁在中国画坛上的地位没有受到关注，问题在那里?

石鲁之所以没有应有的地位，是跟历年南方画家商业炒作包装形成很强烈的对比，北方画家在过去几乎没有受到商业炒作，商业炒作知名度就会提高，像刘海粟等人。石鲁在北方没有过多宣传，所以知道的人很少，理解他的人也很少，我很不理解傅抱石的一张《丽人行》一千多万，什么东西也没有一千多万，很空的。石鲁一张好画也就是百万元。在学术上讲，石鲁也远远超过他们。长安画派主张一手伸向生活，一手伸向传统它是能立起来的，不是一味的学习古人，画的是山野村夫，小桥流水，高士美女，而我们应该把研究对象放在当代，现实的东西。生活是艺术的源泉，传统的文化我们必须挖掘吸收。为我所用。放弃那是最笨的最愚蠢的。

您是怎样走向艺术道路的，中间有何趣事?

我们兄弟姐妹九个，男的我排老二，男女我排老三。家里比较穷，工人家庭，虽没有钱，但家人还是很支持。我上小学艺术氛围很浓，美术老师画画应该是天经第一，他带动了一大批人，甚至教体育、常识、语文、数学的都画画，而且都画国画，就象一个艺术学校，学校还定期举行歌咏比赛就是这样熏陶起来的。

▌《骑射》

▌《长鼓舞》

▌《掌灯》

▌《半坡村人》

那时在什么时候，我们无法想象?

那是在一九四几年，这个地方艺术氛围特别浓，那个小学很特殊，老师很多是地下党组织，我的班主任、校长也是地下党。

那个学校叫什么名字?

学校名字叫城关镇西一小学，我也爱画画，上美术不是由老师画在黑板上学生临摹，而是把学生带到外面画写生，不管你会不会画，都的画写生，我跑到河塘边看两个鸭子在游泳，我就画了两个游鸭，没有想到老师看了我的画很有感兴趣还在课堂上表扬了我。在那个时候就直接用宣纸画，所以我的国画基础比较好，跟现在教学不是一个框架，第一个接触的是国画，第二个是西洋水彩画，由于日本人打进广西我们逃难，逃到山区。现在的广西艺术学院前院长阳太阳也逃到了乡下，碰到一块，他为了谋生办了了一所西所，一个是文学专业，一个是绘画专业，我在那里画的是水彩，我在那里接受了西洋画的东西，西洋画的启蒙老师就是杨太阳。

在我的一生的回顾当中，什么东西我都接触了，不光是书法，水彩，包括芥子古典诗词我都认真研究过。这都是基础。

▌《黄土雪》

▌《客人少到的地方》106CM×69CM 1992年

▌《我愿化作和平鸽》158X110CM 2003年

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