▌本期嘉宾：方向

▌方向

林泉

徐华

墨遇见水

涟漪四起

时光有痕

山水有韵

城市被笔墨供奉

生命之河，流淌天地间

你的楼阁，花束般开放

清纯漫舞

静逸无声

夏日之光

沉静如目

物境，情境

天境，意境

清凉色调，暖云可藏星空

2019年8月14日观方向兄山水所得，徐华静记于古秦州。

方向，毕业于广州美术学院中国画系。中国国家画院国画院研究员、一级美术师，中国艺术研究院创作研究员、研究生导师，中央文史研究馆书画院研究员，北京大学方向导师工作室导师，中国美术家协会会员，中国画学会创会理事，岭南中国画研究院副院长，中国国家画院导师工作室导师。

▾

方向: 林泉境界与社会关怀

文 / 方向

▌《海上威尼斯》248cm×124cm-2016年

▌《热那亚暮云》248cm×124cm 2016年

不同文化背景下的心灵境界会创造出不同形式与内容的艺术。相对而言，与西方文化偏向于对人的空间的关注不同，中国文化注重对自然空间的强调，主张对自然的回归，从自然中探求人与自然存在的逻辑，将生活中的各种困顿放在自然空间里加以思考，从自然中得到生命的感悟。

作为自然的一部分，林泉是山水之神，林泉可以陶冶性情，涵养心胸，让人的精神得以超脱于尘浊之外，沐浴于林泉中得以洗心养生，让人身心有了皈依，从而去认知事物的本源，宇宙的规律，其终极目标就是得“道”，这是一个静心体悟、向着目标一步步精进的过程。

▌《威尼斯圣马可广场》248cm×124cm 2016年

▌《吴哥旱季》248cm×124cm 2016年

王昌龄在《诗格》中将境分为物境、情境和意境，将其应用在绘画上也有异曲同工之妙，可以理解为对自然体悟所经历的几个层次。

我们到山间游玩，感受林泉带给我们的愉悦，面对林泉这个物象的直觉反应，把自己的所见所感表现出来，这是一个释放自己的心性的过程，通过这个过程进而把心性和山水联系起来、互动起来，这是性情和当时状态的反映，这是物境。

感物，赋物于生命，林泉即我，我即林泉，借林泉抒怀，心和景合为一体。是人之情感构造的世界，此为情景。

意境是超然物外的，它是一种品格，这种品格不是因某种物象能产生的，而是将人格赋以泉林的品格，这一层次之境淡化了物质的所在，淡化了林泉的具体形象，流淌于空灵之中，化平常物为精神之象，化万物为境界物，这是艺术的最高境界。这里的“意境”并非日常泛指的意境，它具有泛指意境的审美特征之外更着重的是人格的体现，是“取之象外”的境，更是一种境界、一种品格。林泉境界显然是指其第三层次之境，即由“格”来衡定的，“词以境界为最大，有境界则自成高格”。 有“道”的境界才是大境界。

▌《雨中清迈》248cm×124cm 2016年

▌《深潜》248cm×129cm 2017年

并非终日生活于林泉之中，抑或是笔下画尽林泉就能达到林泉境界。林泉境界不是物理上的概念，它是心性的生发，可以在任何空间中生发出这种感受，林泉境界是在其精神层面上，随时随地都会引发你进入这种境界。

林泉境界不是指物，而是创作者再创造之世界，这是一个宁静悠远、超脱于尘浊之外的世界。画家精神自由参与其中，通过澄怀观道提升生命，让生命融入宇宙的生机活趣中，超越卑微，到达生命的圆融，人与自然互相交融，没有主客之分，没有征服和被征服，是大和谐的世界。

这乃山水画的精神所在，这也是山水画学人一直以来孜孜以求的人生境界、艺术境界，这是一种生命的智慧。影响艺术创作正是这种生命的智慧，而非一般意义上的逻辑思维，正是这种精神追求使山水画得以延续至今经久不衰，山水中的一草一木反映的是宇宙的浩瀚和深邃，反映的是作者对生命的独特体验。

▌《巴黎秋日》235cm×53cm 2017年

▌《米兰大教堂远眺》235cm×53cm 2017年

任何文艺形式的产生都是与其时的大文化背景密切关联，魏晋社会动荡，玄学兴起，玄言诗发展为山水诗并大量出现，山水画论着的成熟都为山水画的兴起奠定了厚实的基础，历代的山水画，基本都沿着魏晋所形成的山水画理论、精神及其规定的路径发展。万变不离其宗，但凡中国人只要有条件都喜欢在院子里叠石理水，植盆景养金鱼，籍此构筑一个属于自己的“自然世界”，一个可以安顿性灵的场所，这是国人生命精神的体现。林泉境界是中国画家与生俱来的因子，它根植于我们的血肉之中。前些年无意看到一些中国艺术家的实验艺术作品，用火药在宣纸上燃烧出山水的轮廓，或是在一巨大的书架上用书嵴排列出山水的造型（和结构），我觉得这些都很有林泉意境，只是已非架上绘画，也就不属山水画范畴之内。宋元山水画是山水画史一座无法逾越的高峰，后代无法企及，其之后的绘画能有所建树的大都是在理念上和传统一脉相承，而绘画语言上有所突破有所出新的画家和群体。山水画所强调的格调、意境构成山水画千年不变的精神，依托这条文脉历代大家创造出多种形式语言佳作，构成了这条文脉链条中的一个个环节。

林泉境界和社会观照并没有矛盾。艺术作品一直以来都是代表当下社会形态的产物，没有可能超脱于时代之外。回望每个历史时期的绘画作品都是契合那个时代的精神面貌的，尊重传统并不等于囿于古人，每种艺术形态的出现都是有因有果，每次文艺的辉煌必定是连绵山脉中的一座座高峰，交相辉映，没有独秀峰，在此之前的历史沉淀越深厚、理论基础越扎实必定能支撑它走得更高。

▌《尼亚加拉》248cm×129cm 2017年

▌《洞里萨湖》234×53cm 2017年

一个优秀的艺术家必定是关注当下、独立思考的，艺术之道也就是在社会的变革中去丰富人生体验，不断精进。社会关怀离不开对传统的思考，当代山水画面临的是不断夯实传统文化底蕴又不断拓展其外延空间，让其精神更加健康饱满，形态更加包容多元。

进入新时代，山水画的呈现方法、欣赏者群体的变化、自然山水的形态变化、山水间的时空概念的变化等，都促进其语言形式的变化。美术馆、博物馆、现代印刷技术、音像传媒的出现，将小众范围的文化资源普及到广泛的群众，成为社会公共财富；山水画的展示也从私密空间向公共空间转换。我们知道传统的观画方式应如游园般，以渐进式、延伸式来展开进行，近距离去感受作品，品味笔墨的精妙和趣味，于精微处体现广大：山有脉，水有源，观者双目在画面上游走如有路径，信步盘桓，曲径通幽，山重水复柳暗花明，观后让人流连忘返。传统方式关注的是作品与作者本身的内部关系，现代展示注重的是作品与外部的关系，如：展品与展示空间的互动，与观众的互动，社会的互动……如果说传统的赏画方式如闲步于山林中的蜿蜒小径，那么现代的传播方式则就是宽大笔直的公路，林中漫步的速度行走于高速路显然是不合节拍的。同时，宋元之后山水画的反职业化之风造成对简逸风格的过分追求，使得在公共空间展示中绘画表现力显得不足，过分陶醉于笔墨间细微的变化，文人画笔墨的高妙在公共展示中缺乏施展的空间。中国画语言的变革在新文化运动以后尤为明显，其变革的速度也随着社会发展的加快而加快。

▌《占士邦岛》248cm×129cm 2017年

▌《朝天门在建工地》248cm×129cm 2017年

中国画强调生活和艺术一体化，作为画家个体，不管身处什么环境，仍然能自然生成，才是真正的自我完善。人类对自然环境的改造及破坏，造成人本身的生存环境发生了巨大的变化，画家应该从世界的变化中去完善自己的心体，更深入地洞察其中规律。一个艺术家的责任就是要直面自然，直面人生，我们生活在都市里，必须思考我们自身与社会、自然的关系，从生活中的细节去观照生命、观照自然，这是当代山水画绕不开的命题。有人说现代社会是功利的、喧嚣的、压抑的、无序的，那么它们和传统山水画追求的虚静渺远、生意自然的境界是否相违背？涉及到具体创作上，如何将现实景观和传统文化精神相连接？……，类似这样的思考都是这个命题不得不直面和探寻的内容。

▌《暖云》235cm×53cm 2017年

▌《青城山通天洞》234×53cm 2017年

意象的塑造是在物我交融中进行，物象的繁复和作者思绪杂乱势必会阻碍审美活动的深化，艺术家得到的世界应该是一个被净化的世界，因而在进入审美活动前，一，需要去功利的物，将物象从实用功利中移出，超越世俗，用永恒的眼光去看待它，让物变为永恒的生命体，不为其外表所拘，地球上的任何“物”都是一种生命形态，我们日常看到的、使用的物件，都是从自然中转化而来，是一种生命形态到另一种生命形态的流转，万物流转，天地无垠，新新不停，生生无尽，任何物象都是自然界中活脱脱的生命体。第二，审美主体在心理上和物象形成一定的距离，我们出差坐飞机冲上云霄的瞬间，我们和城市的距离就远了，因为你将外出，身边缠绕的情绪都可搁置一边，一切的喧嚣变成了寂静，这只是物理距离的远造成心里的远，倘若你在城市生活中，心里有着空灵淡远、平和冲融的境界，能“以林泉之心临之”，以诗意的眼光观照万物，喧嚣的都市就是一个从从容容可以让你优游自适的世界。同样的物象静和动基于每个人的判断，不同人的心理状态、认知角度决定了结果的不同。第三，在审美活动前，除了去“物”还要去“我”，实现自我超越，去除情绪、欲望等生理因素，去掉一些习气以及缠绕你让你踌躇不前的所谓经验和知识成见。在生命的观照中和自然的节奏相契合，达到万物同致的状态，让你的身心得以自由舒展，让自己内心的生命之光得以自然生发，一切将会水到渠成。

▌《山东大鱼岛》234×53cm 2017年

▌《素贴山》234×53cm 2017年

科技的发展、城市落的出现改变了我们的生活，改变了以往的时空观念，特大桥梁和穿山隧道的大量竣工，逢山穿洞、逢谷架桥，让我们出行、生活都在一个平面上，地球上每个角落都可四通八达，天堑变通途，我们外出写生，虽然免去跋涉攀爬之苦，但倘若想在自然界中体会古代山水画的意境也就难免会大打折扣。另一方面，这种交通的便捷，让你从北半球到南半球只需数小时，从冬天迅速穿越到夏季；同样，能让你从干旱的沙漠一下置身于湿热的雨林；这不只是时间缩短了，空间变小了，而是颠覆传统时间和空间的概念、也颠覆了对它们的感知方式。古人感受时空是渐进式的，而今天是跳跃式、片段式地交叉出现，时空感的不同造成思维方式、情感表达、观察方法的不同，在画面表现上也一定不同。互联网信息的便利拉近了世界的距离，淡化了学科间的界限，增进了社会资源的共享。这是一个信息爆炸的时代，每天都有大量的信息向你蜂拥而来。它们为新语言的开拓增加了丰富的素材，如果不与时俱进，现有的笔墨手法必将相形见拙，生活在这个年代的画家，只要不是以一种拒绝的态度，这些新的信息新的图像就会慢慢渗透到你的笔端。

▌《暹粒街景》235cm×53cm 2017年

▌《长城》235cm×53cm 2017年

社会变革为山水画笔墨语言的新形态的建立提供了可能性，画家立足当下，寻找“当下状态”的笔法、墨法等表现方式，同时又要将自己置身于历史、传统文化中，这种语言才是有生命力的、鲜活感的。语言源于当下，作为传统画种典范的山水画笔墨语言，当然有它的规范和外延，它有很强的包容性，也有局限性，这种局限性正是其魅力所在，保证了画种的技术难度，保证了其高贵血统。书法用笔是中国画之根本，关于书法的书写美感，历代画论提及不少，大同小异，如黄宾虹概括书法用笔：平，园，留，重，变。于画也然。其二，精神气息是不可少的，这包括作者的品格、修养、审美等个性因素和时代的精神面貌，如：董其昌的醇和圆融，齐白石的朴实天真，黄宾虹的雄浑苍莾，潘天寿的气势雄阔……，充分体现出作者的格调和时代感。其三，绘画笔墨附存于具体的物象中，需要将物象繁复的外形加以提炼升华，才能让物象和笔墨交相契合，让形为神用。每位画家穷其一生的工作也就是在不断构筑自我的笔墨语言的过程，它不是固化的，是当随时代的。

▌《庆阳写生》之01 34x45cm 2018年

▌《庆阳写生》之02 34X45cm 2018年

▌《庆阳写生》之03 34X45cm 2018年

▌《庆阳写生》之04 34X45cm 2018年

▌《庆阳写生》之05 34X45cm 2018年

▌《庆阳写生》之06 45X34cm 2018年

▌《庆阳写生》之07 45X34cm 2018年

▌《庆阳写生》之08 45X34cm 2018年

▌《庆阳写生》之09 45X34cm 2018年

山水画的强大生命力得益于传统山水文化精神的坚实而丰厚的支撑，得益于其对外来养分的吸收、消化、融合，画家个体对时代、人生、自然的体验为传统精神注入新的活力。将这些个体串联起来形成了山水画的历史脉络，今后是否能出现与宋元时期相媲美的艺术高峰？不得而知。但可以肯定的是，随着社会发展，新意境、新视野、新的情感诉求、新的个性艺术语言会不断地涌现出来，依旧会在山水画的长河中熠熠生辉。

(2018年广州美术学院大学城美术馆 “林泉境界与社会关怀”研讨会发言)

分享文章：