▌本期嘉宾：江文湛

▌江文湛

江文湛，1940年出生于山东郯城，毕业于西安美术学院国画系研究生班，并留校任教。后调入西安中国画院任副院长。现为陕西省美术家协会艺委会终身委员，中国美协会员，中国国家画院研究员，中国画协会理事，国家一级美术师，有突出贡献的专家，西安美术学院客座教授，陕西省文史馆馆员等。

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江文湛：以传统的审美观念来研究生活

文 / 徐华

人物:

江文湛(陕西省美术家协会艺委会终身委员，中国美术家协会会员，中国国家画院研究员)

徐华(美术学博士 教授 中国美术家协会会员)

▌《生命之歌》240cm×240cm 2009年

当今是一个网络的时代，网络小说《第一次亲密接触》主人公有“轻舞飞扬”的美称，那么在写意花鸟画上可以称“墨色飞扬”的艺术家的话，当属江文湛先生了。江文湛外表平和的背后却有一种时代骨风，一颗清高的艺术之心，不是浅薄的妄自尊大，而是对庸俗的艺术理性拒绝，对艺执着下的“得意忘形”，保持着理性与自由的艺术姿态，以遒劲的线条、灵动的墨色、飞扬的色彩酣畅淋漓释放着自己的情感。其鲜明的绘画语言被称之为“江公画风”，是现代型写意花鸟画的开创性人物之一。

您是有影响的花鸟画家，谈谈您是如何走上绘画道路的？

我是美院科班出生，五十年代学习俄罗斯绘画也就是油画，我附中一毕业就到工艺美术工厂，将近二十年工艺美术工作，工艺美术接触民间的东西比较多，画油画上的条件也不具备，就这样慢慢地很自然地转到中国画。山水花鸟是工艺的需要，花卉，花鸟、人物等都要接触都要学的，因为你要搞设计。那时候我对搞工艺美术的兴趣也不是很大，但是因工作需要。从事这项工作你得给设计。后来美院招研究生，作罗铭老师的学生，罗铭老师带我的时候，是改革以后第一次招生，像杨力舟也都七八年学山水那一届，改革开放后最早的一届。那一届研究生毕业大部分都留校了，陈国勇等等，现在他们都是美院的骨干，有的是院长，有的是系主任。我毕业留校在国画系，当时缺少花鸟教师，因为我在从事山水研究的时候同时也画画花鸟，带课也要研究的，也没有什么转，因为原来就是搞国画，花鸟山水作品发表展览都很多。如果再谈的早一点呢，我老家在山东，条件也不具备，那个年代正是抗战末期，那时候我父亲是搞教育的，他是北大毕业的，学生物的，我家姊妹比较多，他们搞艺术的比较多，有的搞戏曲，有的搞绘画的，我哥哥是南艺的，他是画油画的，但他已经去世了，虽然不是书香门第但都是知识分子家庭，艺术环境谈不上，那时候很乱，没有安定和平的环境，在像童年的时候对美术也没有太多想象，但是非常执着的，一直到五十年代才有条件考西安美院，那时候西安美院向全国招生，当时叫西北艺专。后来才向西北五省招。我从山东赶过来考试，这样就奠定了一个走美术这条路的基础。当然中途曾在工厂待过几年，作为一个画家来说，也不是什么坏事，是因为那个时代。后来上了研究生则是一个大的转折，才有机会专心研究了。

▌《胡杨组画》之一 197cm×49cm 2011年

您在美院毕业后，为什么没有选择从事美术教育，而选择了画院？

对美术教育谈起来,因素比较多，离开学校的因素较多，一个是主观愿望，愿意自己非常独立地从事绘画研究，不愿意从事教学，因为教学里面有很多不尽人意的地方，要有教育大纲，艺术是一种想象主义，它有时候要离开教学大纲，发展个人艺术性，对人有约束，这是一个主要原因。作一个专职画家比较好。

现在您在绘画上有很多宝贵经验，应该在教育方面作点贡献？现在有没有想带些学生，把您的艺术思想发扬光大？

艺术传承从客观来讲是需要的，西安美院的院长杨晓阳也曾经给我谈过这个事，因为现在的国画系实行工作室，就缺少一个花鸟工作室。我现在考虑，到这个岁数，现在深感整个社会环境比较浮燥，社会活动也比较多，我尽量避免，这个时间我争取画，我在山里有一个创作的环境非常安静，古人讲绘画是寂寞之道，它不是在市场上喊出来的。绘画本身要思考，要安静，不是唱堂会可以解决的。要进入实践，当你进入创作状态可能一个电话就把你的思路打断了，文字就要断掉，写意画可能就连续不下来了，这种情况就是整个社会环境有关系。

▌《胡杨组画》之二 197cm×49cm 2011年

您在盛唐就有画家，厌倦官场生活，依终南山而居，盛邀文人雅士留下了“当轩对樽酒，四面芙蓉开”的佳句。您也选择终南山，进行近十年的创作，您有着什么样的体会。

我的体会是深刻的。我在画院有一套房，但它毕竟和自然有一定的距离。尤其是搞山水花鸟的画家，应该更多地接近自然。追求一种天人合一的状态。如果你要有个环境亲自去经营，亲自栽培，亲自体会花的一年四季变化，给你提供一种感受，特殊的感觉,它与城市的环境不一样，有着桃花园的景致。我种植了很多梅花，这里是一个文化人呆的环境，尤其是画家触摸之地。我与自然相处不仅仅是主客的关系，因为我是画家，更多的是去感悟。一年突然大雪，正是春色满园的时候，山里气象变化很快，突如其来一场厚厚的风雪，把你的海棠、花呀，吹得一片狼藉。这种状况对人打击很大，这种情感在城市里生活是体会不到的。所以这几年我觉得画画有两条路，一种从传统里出，比如我画山水,我就拼命临摹。还有一条路把传统吃透了，从自然中找到一种法，因为古人是这样过来的，本来没有法，我觉得我走得没错，这样容易避免别人的影子，重复别人的路，要很清醒。我想避免，我觉得从生活中来的东西一定是很真实的情感，画出真实的东西,这样我的画才能打动人。

您的花鸟画在传统的基础上有着一个明显的变法，是什么原因促使您要改变的？

我认为有这么几个过程，一开始在工厂的时候学写意花鸟画是陶冶性情，那时绘画社会条件不允许，什么画家、卖画、什么画展，都不可能的。研究生以后社会条件好了，就想得也比较多了，我是八十年代初研究生毕业的。就敢上八五新潮，虽然四十多岁了，思想还是比较活跃的，想跻身于美术新潮运动中去，也参加了全国性的美术展览。一想到美术的新潮，美术要革新要变化的时候，马上就会想到原来油画的基础。你知道有些东西不可能是无中生有，你的身体、你的思想、你的视觉、你的审美都是萌养，所有这些都离不开一个修养的过程。所以那时候画了很多画，都是色彩非常浓烈的。想走出这个文人画。但就容易靠近西画了，所以八五以后，冷静下来后觉得这个路子有问题。因为中国绘画非常优秀，甚至比欧洲绘画还有很多高明之处还没有弄透彻，转过来回到把对现代审美的东西融到传统绘画的结构里面去，传统绘画中特定的笔墨章法，它要求的那一套，怎么改到现代审美结构里去。这样从八五以后就改了。

▌《胡杨组画》之三 197cm×49cm 2011年

您变法之后走出了一条新路，有几个方面，在用色上，很是大胆，选用多种材料，在用色上您是如何考虑的？

刚才我谈到八五想革新绘画，我吸收了很多西画的东西，西画以色彩为主，敢于大胆用色彩。后来我感觉到，即使是墨法，中国的色彩观念和西画的观念是完全不同的，所以慢慢地转向传统靠近传统，传统它是随类赋彩，传统色彩即不是固有色，也不是环境色，它的色彩概念叫随类赋彩，所以我就可以以画面的整个的季节为主调，像山水画中有浅绛山水，有大小青绿山水，这些它都是以季节来区分的。花鸟画和山水画又不一样，基本上墨分五彩，它更多是用水墨来代替，有墨更多的能体现色彩，那么色彩如何应用，作画时首先要把墨要画充分，然后在赋上颜色，这样才符合中国画的上色方法，中国画色彩比较单纯，赭石、花青、藤黄、石青、石绿，这些色彩加上墨以后就会出现非常丰富的色彩，在这时我选用进口颜料时尽量选用靠近传统绘画颜色的，靠近石青的、石绿的，赭石的等，画出来的颜色就比较纯，它没有多少复杂的东西。我用的国画颜料基本上是日本的，日本原料比较细腻，国产的我只用胭脂 、藤黄 、月黄等。

您谈到笔墨色彩，您是怎么解决墨色之间的矛盾？

成熟的画家都发现了这个问题，即是色和墨用得不能混浊，色与墨要透明，混浊了后会互相会打架，色墨互不相挨，色是透明的，墨也是透明的。更重要的是掌握水和它们的关系，就知道它在什么时候开始渗化，是什么效果，水的多少效果是不同，怎么才能达到非常透明效果这与用水有关，具体的东西要在实践中才能体会到。比如画荷叶的时候，你发现叶子缺少变化的时候，你想用水去渗化它，这个水可以用纯水，也可以用颜色，在什么时候来破它，颜色和墨要透明，若是刚画完水湿漉漉的时候是不起作用的，这时的水正在渗化中，墨上去就被吃掉了，墨和色调和到一块时就会混浊，它要在半干的时候效果很好。五代的画家徐熙的落墨法，他是用墨画出基本形，要等墨干后再用淡彩加上去。相当于铅笔淡彩，敷遍颜色，要非常淡。色彩透明的时候，不会影响墨的层次。

▌《胡杨组画》之四 197cm×49cm 2011年

您在构成元素的应用上很是单纯。线条或点、或者点线的结合，或是线面结合，您想营造一种什么什么样的意境？

单纯是绘画的主要追求，什么是单纯？单纯就是它不复杂，一个画面说的问题言简意赅。用一种语言，单纯的语言。这在花鸟画中不容易做到。我想在花鸟画里更多地体现这种单纯，比如说有的花本身是有叶子的，我不一定画叶子，若是画叶子就会多了一种语言，多一个语言就很难处理，所以我的画经常不要叶子。画画有两种真实，一种是生活的真实，一种是艺术的真实，我们要艺术的真实，因为自然界有很多花是开花不长叶子，有的是花开败了才长叶子的，石榴也可以不画叶子，在秋天叶子落完了，只要你不去摘，它还会挂在树上，柿子也一样。我力求让画面表现的语言少一点。线是中国画的灵魂，线的功能很多，它不像拉斐尔的线，只解决造型问题，不解决情绪问题。但中国画的线是表达人的情绪的，有文化内涵在里面，要很好的挖掘。

▌《胡杨组画》之五 197cm×49cm 2011年

在您对线的挖掘过程中，怎样才能找到属于自己特点的线法？

这个很有趣，我研究生毕业时的论文就是谈关于线的问题。从人物画的线描开始，东晋顾恺之他讲写神，把人物画得惟妙惟肖，我认为这个是人物画的初级阶段。到后来中国人物画讲“十八描”，“十八描”没有讲人，人没了只剩下线了，这很有意思，为什么会这样。人物画人不见了，只有衣服了。我后来想明白了，它说的“行云流水描、高古游丝描、枯柴描”，它们都是形容人的精神状态的。表现人的精神，所谓的行云流水啊、高古游丝啊，不是表现绸子的面料，不是表现粗布的质地。已经离开了形质而是一种精神状态，后来“以神写形”，源于这里。从这一点上我比较重视了，笔墨规律离不开古人赋予笔墨的那些功能，色、柔、刚等各种笔墨线条的功能仁、厚。我写过一篇文章，剖析的就是笔墨的功能，这些功能他都是中国绘画的灵魂，也是表现精神。都是讲精神的，这样要重视线条的应用，当你用线时离开了用笔的规律性，那个线条不好看，缺少弹性、油、滑、缺少内涵。我在找一种内在的东西。就要有快慢、缓急、顿挫、刚柔。这些掌握好了，那么还要有功力，从那里来，从书法。其实在书法下了很大的功夫，那时是爱好，我喜欢北魏的,它比较圆厚，北魏的书法就非常有趣，因为我在魏碑里我体会了很多，它是楷书的草创体，它从隶书过渡到楷书，楷书没有完全成熟的时候，就像孩子一样走路跌跌撞撞但非常天真，但结构又非常严谨，不像唐代那种完善到及至了，那种严谨到趣味上，非常符合艺术趣味，笔墨线条在书法里得到不少。

▌《胡杨组画》之六 197cm×49cm 2011年

您笔下动物造型生动可爱，您经常去观察写生吗？

我觉得最重要的是要建立对鸟的结构的熟悉，熟悉到什么程度，比如说以前的老先生在编写关于“鸟的解剖书”的时候，都非常详细，把翅膀拉开，胸部，腿部，头的解构，脖子的结构，四个爪的关节是什么关系，后边的爪是一个关节，最外边的是四个关节，便于鸟儿握枝。这些你都要研究，但这个并不是目的，熟悉后会按照绘画要求去取舍。比如我画山鸡，王雪涛先生画锦鸡它和公园里的锦鸡是一样的，羽毛结构、嘴、眼圈的颜色，羽毛的色彩都是一样的。我不这样画，我采取的是把鸟儿身上的班纹拿来作为绘画的一种手段，在它适合笔墨表现的时候我才用它，可以大胆取舍，但鸟的基本形和结构必须准确。比如鸟的眼睛和嘴的关系画不到位这个就不行。嘴和眼睛是什么关系，大体态鸟和小鸟眼睛的关系还不同，你要去认真观察。我在山里面有一个像房子一样大的鸟笼子，养了五只孔雀、山鸡、鸽子，我也不去画，我只是看，这比你画写生还要生动，给人的感觉很特别。

▌《胡杨组画》之七 197cm×49cm 2011年

今后的花鸟画您将如何走下去，还有什么新的想法？

我走的这条路，它不是以西洋画的观察去研究生活，而是用传统的审美观念来研究生活，提高自身的全方面休养，不只是画画。这个很重要。中国古典小说《红楼梦》，写了很多人物和花的关系，人是有个性的，花是人格化的。周围环境给我提供的感觉去寻找表现方法，去不断探索和研究。

您信佛吗？您的作品具有禅意？

我觉得中国的绘画都离不开文化积淀，它影响人的精神，比如超脱的境界，虽然佛家和道家两家对超脱理解不尽相同，它就像《老残游记》的作者高鄂说的儒、释、道三家，虽然道面不一样，但道理都一样。不管哪个宗教，还是要尊重人的，你还是要以人为本。艺术是张扬个性的，画家把它当饭碗，当职业，绘画本来不是职业，就是张扬个性的。当在一定的特定时空下，人不能声张自由的时候，就产生了作诗作画，来表达内心，张扬主体精神。如果作为职业往往忘掉了绘画是宣泄情感的，好多画家忘掉了绘画是宣泄情感的，更多的是画给别人看。我觉得我的思想里不信佛道，但更多倾向道家的思想，天人合一，追求精神自由。这个更符合艺术规律。

▌《胡杨组画》之八 197cm×49cm 2011年

您整个的艺术生涯中，您最快乐的一件是什么或者记忆深的事？

翻开人生阅历，从抗日战争中期到现在，近二十年里最满意的事就是我在山里搞了一块属于自己的地方，我回到山里非常兴奋，很有激情，人不能没有激情。尤其是 搞艺术没了激情，创作就可能枯竭了，激情热情赋予我这块地方，春夏秋冬，特别是严冬大雪没有人，水在冰下流淌，还能听到声音。很好的。

▌《黑云翻墨欲遮山 红雨挥洒乱花间》370cm×150cm 2012年

▌《红树青山日欲斜》370cm×150cm 2012年

▌《洁》370cm×150cm 2012年

▌《晴霞》240cm×130cm 2012年

▌《芙蓉披红鲜》240cm×130cm 2012年

▌《秋瓜图》240cm×130cm 2012年

▌《石榴图》240cm×130cm 2012年

▌《终南卷丹》240cm×130cm 2012年

▌《谁家画舫倚红妆》240cm×130cm 2012年

作为老艺术家，您对我们年轻的学生最想说的是什么？

因为我觉得我是解放初期，五十年代我是从小学到中学，附中在美院，受的是新教育，新学有它开放的一面，接受的东西多了，同时觉得传统的东西少了，少很多，教育部一直在改革中学语文教学，过去政治的多了，倾向文学的少，艺术的更少，有的也只是点缀性的。我觉得应该多读一些书，像《红楼梦》应该读，你一个画画的人不了解人是怎么回事，还要听听红学专家们讲红楼梦的，还可以读一些出家人的传文，还有《二十四史》、《论语》等，读这些书时，也要人引导的，一定要吃得透。有一个可以做向导，读读南怀瑾的书，他是用社会学的观点来研究儒释道的，能抓得住，摸得着，看得见。

（本文来源于2006年《水墨面对面》）

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