▌本期嘉宾：洪惠镇

▌洪惠镇

认识洪惠镇先生是在10多年前,先生受邀来参加西安美院博士生论文毕业答辩。会后，我有幸陪同先生观看西安地方戏剧，后又与先生登上西安城墙，以观长安遗韵。一路上，与先生边走边聊，请教他对霍去病墓雕塑的看法,以及他对长安画派，对中国绘画现状的看法，先生谈吐不凡，出口成章，可以说是艺术界少有的奇才。当时， 他也给我讲了他的学习任教经历，他于1979年考入浙江美术学院史论研究生，毕业后留校教授美术史。五年后，他回到家乡厦门大学美术系教山水画。当时和洪惠镇先生短短相处、交流，他文雅的艺术风度给我留下了深刻印象。

他回到厦门后，我时常会主动联系先生，请教他一些艺术创作和美术方面的问题，同时也听取他对我博士论文的一些看法建议，收益颇多。

由于我也画山水画，后来，他也会给我发一些新创作的山水画作品，可以看出先生的全面修养。他的山水画将传统文化精神与现代艺术形式的有机结合，体现了他对人生的理解和感悟。代表作有《故土》、《旧荣》、《幽谷》、《心境》、《禅对》、《春晓》、《天地悠悠》、《岁月悠悠》、《春雨初晴绿到天》。创作之余，作史论研究，着述《中西绘画比较》、《戴逵》、《吴道子•王维》、《题画诗写作》、《中国美术通史》（合作）、《世界美术史》（合作）《试论中国画笔墨传统及其现代化》、《中西绘画要拉开距离》、《走向未来的中国画》、《水墨写实人物画应当复兴》、《现代院体画》、《现代文人画》、《十国画不能全盘视觉化》、《保护文人写意花鸟“诗书画兼能”的创作传统刻不容缓》等等。他是当代美术界屈指可数的实践和理论兼治的学者，也是我非常敬仰的先生。

岁月悠悠

小山、孤树

冷月、闲云

静水、斜阳

是画家笔下的诗

静穆虚淡的笔墨

写下无尽孤寂

两峰独屋，青松长河

飘飖八极，天地悠悠

一晴一雨，干湿间

半淡半浓，山重叠

山水间流淌是笔墨、丘壑、境界

山水力量 ，思想见智

千山之外 ，水流潺潺

2019年5月5日，徐华静记莲花山房。

洪惠镇，福建同安人，我国着名画家、美术史论家。厦门大学艺术学院教授，书画研究生导师，中国美术家协会会员，原福建省美协副主席，厦门市美协主席。

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洪惠镇：我画山水

文 / 洪惠镇

▌《故土》75x65cm 1986年

▌《秋肃风清》56x62cm 1986年

在我看来，艺术与人生的关系无非：一、靠它谋生，图名牟利；二、爱逾生命，为其牺牲；三、以之为侣，相伴终身；我取其三。我自少家贫，入山采樵，因此酷爱大自然而好山水画。尽管命途坎坷曲折，及长涉猎国、油、版、雕、工、史论而与山水画无缘，直至不惑之年才遂夙愿而事之，但始终从未中辍写生与创作。其间也努力尝试种种从内容到形式的创新探索，都被逐一放弃，原因是它们来自心外，言不由衷。认识自我，才是开启艺术殿堂的第一道关钥，那时已迟至1980年代后期。

我自幼除喜涂鸦，还酷好诗文与音乐，加以身家多故，工愁善感，因而偏爱有意境的山水画。山水画本有三大要素：笔墨、丘壑与意境。在画史上，三要素因时代审美趋向而有所侧重，但我发现凡成功者都在三要素具备之余，再将其一至二种推向极致，因此山水画实际上存在笔墨美、构造（包括丘壑与构图色彩等等形式因素）美与意境美三种审美取向，我遂根据自己的素质条件与审美偏爱选取意境美。

▌《又见炊烟》68x70cm 1987年

▌《灿烂的寂寞》66x69cm 1988年

我立了以下作画标准 ：继承传统基因又具备现代气质，每幅画都要尽可能以独特的简约的和有意味的形式令人过目不忘，不能只记得住技法特征而记不住画面本身；务必有点教人怦然心动的东西——人性、哲理、诗意等等，而不仅仅模山范水，为画而画；风格须要保持传统的温柔敦厚，含蓄正雅，才对生命有益，力避狂怪荒诞，为新而新，徒眩人目；尽力保持中国画笔墨的独特美感与审美价值，力求符合传统标准并有所创新。简而言之，可以归纳为三点：景简、意深、笔精。

我不再满足名山大川的写生创作，也不愿拘束于某一地域的风土特色，我只服从心灵的需要和缪斯的召唤，有感而发，故而作品很少。我不需要画多，因为山水画是我的友侣，有两三知己晤对就已足矣。我只画平凡的小山、孤树、独屋、闲云、静水、斜阳、冷月……它们是意境的载体，而意境大多源自以道家“虚静淡远” 精神和禅境为主的传统文化。

▌《禅意》79x79cm 1988年

▌《古辉》123x131cm 1988年

我是靠着传统文化精神战胜人生磨难和抵挡各种诱惑的，因此变现在我的山水画里，有些苍凉伤感和孤独寂寞。但更多的是平静中和的自我抚慰，所以有诗自志：“耻求名利画风淡，艰历沧桑心境平。” 这样才是我的生命与生活的真实反映，我的艺术也才是真诚可靠的伴侣，能陪我走完一生。如有观我画者能一时忘却尘世沧桑，恢复片刻心灵平静，便是对我拙画的最高评价与赏励。

▌《如果》77x78cm 1988年

▌《桃李无言》68x68cm 1988年

▌《心境》137x137cm 1988年

▌《大地之净化》69x69cm 1989年

▌《回首征途》66x66cm 1989年

▌《晓寒》63x69cm 1989年

▌《几度夕阳红》67x67cm 1990年

▌《灵鸟飞来》77x77cm 1990年

▌《明月来相照》69x70cm 1990年

▌《天地悠悠》79x79cm 1990年

▌《无人感谢的奉献》68x67cm 1990年

▌《祥光》67x67cm 1990年

▌《岁月悠悠》68x68cm 1992年

▌《幽谷》120x120cm 1993年

▌《清晓》137x137cm 1997年

▌《洪荒》80x80cm 1999年

▌《清凉境》120x120cm 2003年

▌《永恒的魅力》120x120cm 2003年

▌《独送黄昏》68x68cm 2004年

为了聚焦镜头以强调意境，我通常都把主体景物放在构图的三角中心，尽量浓缩必要的元素，剔除可有可无的东西，这就与传统山水画产生图式差异而呈现现代特色。按我对现代中国画的三大体式——现代院体画、现代文人画与现代派中国画的分类，我的山水画属于边缘交叉体式。近年来，我不满意我的图式与西画有点接近，正在尝试变法，增加某些传统文人画的优点，包括在画上题写自己的诗词。晚年还拟向文人画倾斜，因为文人画积淀着传统文化精华，更利于修身养性，以免人性人格在现代文明中异化迷失。

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